Queste opere evocano, in senso biografico, un periodo cruciale della sua esistenza. Anche la materia dei suoi lavori, segnata da rilievi e depressioni, asperità e levigatezza, è il frutto di una personale riflessione esistenziale.

«Negli ultimi due anni l’artista ha raccolto grandi soddisfazioni, come il primo premio al simposio internazionale di Barth, in Germania, il ciclo di lezioni e conferenze per il Seto International Ceramic & Glass art Excange Program, in Giappone, e l’invito a realizzare opere il museo della ceramica contemporanea a Fuping, in Cina. Eventi importanti, ma anche fatica e stress. Risultati professionali che, però, hanno coinciso con amarezze, problemi legati alla quotidianità e alla burocrazia, “chiodi in testa”, appunto, coagulati nel bronzo tenebroso dei “Penetranti”, profili quasi mostruosi, irti di appendici aguzze, presenze inquietanti catafratte in ruvide corazze, piovre in agguato: “C’è un filo che lega questi lavori ai precedenti – spiega Leverone – Questo senso del difendersi dalle violenze dell’esistenza è già nelle vecchie forme che ho esplorato, scudi, gusci, tartarughe.” Che il vissuto di un artista si traduca nei suoi lavori è cosa probabilmente normale, ma Leverone ha un modo speciale di circostanziarlo.» Rolli Stefano, Leverone, arte come difesa dalle violenze dell’esistenza, “Il Secolo XIX – Levante”, 21 marzo 2009, p. 34.

«Tutte le gallerie e gli artisti scelti per la mostra-installazione sostengono il progetto di UNICEF “Scuole per l’Africa”. Con le mie opere, ho voluto mettere il mio lavoro a servizio dei diritti dell’infanzia. Necessità di esprimersi attraverso la scultura con opere di ispirazione che identificano tematiche simboliche, vicende biografiche, proprie emozioni e reazioni interiori. L’espressività intrinseca delle sculture è caratterizzata da un marcato contrasto di conflittuale coesistenza tra la levigatezza, la scabrosità e la tensione delle superfici che evidenziano le potenzialità tattili delle forme.» Adriano Leverone.